El Tercer Coloquio Internacional de Escultura en Cerámica ofrece un espacio de reflexión y análisis que favorece el desarrollo y consolidación de la escultura en cerámica. Su objetivo es analizar aspectos en torno a la escultura en cerámica relacionando prácticas utilitarias y artísticas, pensando sobre el espacio y el tiempo en esta disciplina. Por este motivo se convocó a artistas plásticos y diseñadores para la exposición ARTA de lo mismo; La serie en serio, donde piezas de la línea ARTA fueron intervenidas por los artistas: Emmanuel García, Elizabeth de Jesús, Gabriel Carrillo de Icaza, Maritza Morillas, Ana Gómez, Zinna Rudman, Minu Paredes, Jorge Telleache, y los diseñadores industriales: Emiliano Godoy, Tsimáni Design, Neko, Gabriel Fontanillo, Francisco Torres, Cecilia León de la Barca, Gloria Rubio, Marta Ruíz, motivados por la búsqueda de mayores posibilidades para la cerámica.

ARTA es un espacio activo e incluyente fundado en 2005 por Gloria Rubio, Marta Ruiz y Diego Sanvicente, actualmente dirigido por Gloria Rubio y Marta Ruiz. En este espacio convergen proyectos que usan como medio de expresión la cerámica; relacionados con diseño, arquitectura, arte y aprendizaje. ARTA de lo mismo; La serie en serio, busca analizar la tensión entre objeto artístico y objeto funcional, esta tensión constituye la clave de la reconsideración de la cerámica como objeto artístico aunado a su carácter funcional, utilitario y práctico.

Manuel Velázquez

Septiembre 2011

Se dice que “de noche todos los gatos son pardos”, lo cierto es que además de esta observación cromática, la noche transforma la realidad más allá de la evidente llegada de la oscuridad. Quienes transitan en sus penumbras lo saben y atesoran como si de un conocimiento oculto se tratara.

Testigo de los bastos territorios nocturnos, la pintura de Elizabeth De Jesús nos invita a deambular por esos paisajes dueños del silencio y la quietud que sólo conoce el insomnio.

Elizabeth De Jesús es una joven artista que cree en la pintura como un medio para reconstruir la memoria, en su obra, combina referencias fotográficas de lugares con el acento de la experiencia –in situ- que los mismos le proporcionan. El objetivo es que los cuadros sean algo más que simples descripciones de espacios más o menos solitarios. Elizabeth De Jesús, sabe que ese es el poder de la pintura; provocar una experiencia que trascienda la imagen. Para ello, parece decirnos con su trabajo, se requiere el oficio sí, pero también la emoción.

Los resultados como lo enseña Elizabeth De Jesús Espinosa valen la pena.

Francisco Castro Leñero

Marisol  Paredes
Paisaje con nieve
Inyección de tinta s/ papel de algodón
45x30 cm.
2009

Marisol Paredes, en la serie fotográfica Lake Tahoe, capta la profundidad de un paisaje invernal mientras juega con las líneas del horizonte, en donde un fragmento es un todo y todo es un fragmento de algo más allá de la imagen.

La artista captura con su lente el ritmo infinito de la naturaleza. Paisajes nevados y casi monocromáticos que retratan la profundidad y la calma de un bosque invernal conforman la serie de seis ejemplares.

 El uso de equipo y materiales digitales, en sustitución del medio análogo, ofrece grandes posibilidades de manipulación de la imagen, semejante al trabajo de ampliación en el cuarto oscuro, pero con un control y precisión mucho mayores, teniendo como resultado gran variedad de texturas y valores tonales.

Maritza Morillas

Cossus cossus

19.6 cm de diámetro x 7.11 cm de altura

Esmalte/ metal

2010

Su obra la desarrolla tanto en óleo como en esmalte. Sus pinturas al óleo se caracterizan por imágenes relacionadas con la muerte. En torno a esa temática, ha abordado cuestiones sociales tales como las pandemias de la industria alimentaria o las muertas de Ciudad Juárez. A ese respecto, es reconocida por su serie Caro-Data-Vernibus, elaborada entre los años 2000-2004.

Respecto a la técnica del esmalte industrial, la artista utiliza como soporte trastes de peltre (jarras, platos, azucareras, cucharas, etc) con los que logra una interacción entre la obra artística y una pieza de uso cotidiano de forma tal que cada elemento preserve su esencia. Estas piezas de arte-objeto constituyen una parte muy original de su obra, y sumamente colorida.

Jorge Tellaeche

It’s not the same

Acrílico sobre tela

80 x 180 cm.

2011

Con títulos como “Celebrate Life”, “I Am Not A Victim” o “Beware I am Feeling Honest”, Jorge nos manda una serie de mensajes optimistas, que parecieran totalmente ajenos a la vida cotidiana y a lo que la prensa nos dice de nuestro país día con día.  Sin embargo, en trabajos anteriores, estas frases que a veces aparecen en el cuadro como elemento gráfico o simplemente como título de la obra, solían ser frases negativas, que con cierta ironía y sarcasmo, reflejaban esa realidad cotidiana que antes mencionaba.  Jorge, nos dice a través de su trabajo reciente, lo innecesario que resulta reforzar toda esta ola negativa y nos invita a un mundo propio, donde no hacemos contacto con una realidad que simplemente hace a un lado, para servir como refugio para el y para nosotros.
 
Sus pinturas, a veces tienen como soporte una mancha abstracta, o un paisaje sugerido, como de pintura de otro tiempo, donde surgen siempre formas orgánicas llenas de color, referencia directa al mundo de la psicodelia, constante en su pintura, en este entorno aparecen animales, un bestirario propio, que por su luz, su color y los elementos que los rodean, no parecen animales libres que surgen de la selva o del bosque,  son animales que han vivido entre los hombres, parecen salidos de un circo o de un zoológico, no son en nada ajenos a nuestro mundo, sobre todo son bestias que nos hablan de nuestros sentimientos.
 
Jorge es un artista de Tijuana, que ha habitado ambos lados de la frontera, los textos en Inglés, así como los elementos psicodélicos, le dan a su trabajo un aspecto pop, que convive con la sordidez de la frontera, creando una estética que a todos nos parece cercana, que todos sentimos haber visto o convivido con ella, pero conforme la observamos y convivimos,  se revela lo compleja que es y se hace evidente el conocimiento del artista tanto del dibujo como del manejo del color, al lado de osos, avestruces, pájaros y mandriles donde podemos vernos reflejados a nosotros mismos, a tal punto que Jorge culmina la producción de este bestiario con  su propio autorretrato.

Gerardo Traeger M.

Esta y todas las piezas están a la venta. Visitas previa cita.